Die 10 besten Agentenfilme

Mehr als 80 Jahre Agentenkino liegen zwischen Alfred Hitchcocks frühen Spionagethrillern und den spektakulären Mission-Impossible-Filmen der Gegenwart. Doch welcher Agentenfilm ist wirklich der beste? Ein reines Einspielergebnis wäre dafür ebenso ungeeignet wie die Zahl der Explosionen. Die stärksten Spionagefilme verbinden Spannung mit Täuschung, moralischen Grauzonen, glaubwürdigen Figuren und einer Inszenierung, die das Genre nachhaltig verändert hat.

Für diese Top 10 wurden deshalb fünf Kriterien kombiniert: Kritiker- und Preisresonanz, Einfluss auf das Genre, Drehbuch und Figuren, Regie und filmische Umsetzung sowie Langzeitwirkung. Berücksichtigt werden klassische Spionagefilme ebenso wie moderne Agenten-Action, solange Geheimdienstarbeit, Undercover-Operationen oder nachrichtendienstliche Intrigen zentral für die Handlung sind. Reine Kriegsfilme, Superheldenfilme und Thriller, in denen Geheimdienste nur am Rand vorkommen, bleiben außen vor. Das Ergebnis reicht vom britischen Kalten Krieg über James Bond und Jason Bourne bis zur CIA-Paranoia der 1970er-Jahre. Weitere Filmrankings gibt es in der Kategorie Filme.

1. Dame, König, As, Spion – Spionage als Denksport

Rang: 1 Kalter-Krieg-Meisterwerk

Keine Verfolgungsjagd, kein explodierender Sportwagen und kaum eine erhobene Stimme – trotzdem erzeugt „Dame, König, As, Spion“ mehr Spannung als viele Actionfilme. Tomas Alfredsons Adaption des Romans von John le Carré führt tief in die paranoid gewordene Welt des britischen Geheimdienstes der 1970er-Jahre. Gary Oldman spielt George Smiley, einen ausrangierten Spitzenmann, der heimlich zurückgeholt wird, weil sich im Führungskreis des Dienstes ein sowjetischer Maulwurf befinden soll.

Platz 1 entsteht vor allem durch die Konsequenz, mit der der Film Spionage entromantisiert. Informationen werden nicht aus futuristischen Computern gezogen, sondern aus Akten, Erinnerungen, persönlichen Beziehungen und winzigen Widersprüchen. Verrat ist kein spektakulärer Plot-Twist, sondern eine berufliche und emotionale Katastrophe. Genau dadurch wirkt der Film ungewöhnlich glaubwürdig. Hinzu kommen eine gedämpfte Bildsprache, detailgenaue Ausstattung und ein Ensemble mit Colin Firth, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, John Hurt, Mark Strong und Toby Jones. Bei den Academy Awards erhielt der Film drei Nominierungen: für Gary Oldman als Hauptdarsteller, Alberto Iglesias‘ Musik sowie das adaptierte Drehbuch von Bridget O’Connor und Peter Straughan. Gegenüber Casino Royale fehlt die physische Action, doch in Sachen Geheimdienstlogik, Atmosphäre und psychologischer Präzision ist Alfredsons Film schwer zu übertreffen.

• Redaktionsscore: 96 von 100 Punkten.
• Vorlage: Roman von John le Carré aus dem Jahr 1974.
• Oscar-Nominierungen: 3.
• Zentrale Figur: MI6-Veteran George Smiley.

Originaltitel

Tinker Tailor Soldier Spy

Erscheinungsjahr

2011

Regie

Tomas Alfredson

Laufzeit

ca. 127 Minuten

Hauptdarsteller

Gary Oldman

Schauplatz

Großbritannien und europäisches Umfeld des Kalten Krieges

Oscar-Nominierungen

3 – Hauptdarsteller, Filmmusik und adaptiertes Drehbuch

Warum Rang 1?

außergewöhnliche Verbindung aus Authentizität, Figurenzeichnung, Geheimdienstlogik und Langzeitwirkung

Quelle

Academy of Motion Picture Arts and Sciences – 84th Academy Awards

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2. Casino Royale – der Bond-Neustart, der 007 wieder verwundbar machte

Rang: 2 Bond-Neustart

Als Daniel Craig 2006 erstmals den Smoking anzog, war das Risiko erheblich. Nach Jahrzehnten immer größerer Gadgets und zunehmend überzeichneter Gegner sollte „Casino Royale“ James Bond wieder näher an Ian Flemings Spion bringen. Der Film beginnt bewusst mit einem unerfahrenen 007, der seinen Doppelnull-Status gerade erst erhalten hat. Statt weltvernichtender Satelliten wartet schließlich ein Pokerturnier in Montenegro, bei dem Bond den Terrorfinanzier Le Chiffre finanziell ruinieren soll.

Gerade diese Reduktion macht den Film zum stärksten Bond-Beitrag dieser Liste. Die Action ist hart und körperlich – schon die Verfolgung eines Bombenbauers in Madagaskar setzt mit Parkour einen neuen Ton. Entscheidender ist jedoch die Beziehung zwischen Bond und Vesper Lynd. Eva Greens Figur ist keine austauschbare Begleiterin, sondern intellektuell ebenbürtig und für Bonds spätere Persönlichkeit zentral. Der Film erklärt dadurch, wie aus einem talentierten, impulsiven Agenten der emotional abgeschottete James Bond wird. Martin Campbell, der bereits „GoldenEye“ inszeniert hatte, gelang damit ein zweiter Franchise-Neustart. Die Produktion drehte unter anderem in Tschechien, auf den Bahamas, in Großbritannien und Italien. Rang 2 statt Platz 1 gibt es nur deshalb, weil „Dame, König, As, Spion“ die eigentliche Geheimdienstarbeit konsequenter abbildet. Als Mischung aus Spionage, Action, Romantik und Charakterentwicklung ist Casino Royale dagegen nahezu ideal.

• Redaktionsscore: 95 von 100 Punkten.
• Premiere: 14. November 2006 in London.
• Bond-Debüt: erster 007-Film mit Daniel Craig.
• Drehorte: unter anderem Prag, Bahamas, Großbritannien, Comer See und Venedig.

Originaltitel

Casino Royale

Erscheinungsjahr

2006

Regie

Martin Campbell

Laufzeit

ca. 144 Minuten

James Bond

Daniel Craig

Gegenspieler

Le Chiffre, gespielt von Mads Mikkelsen

Weltpremiere

14. November 2006, Odeon Leicester Square in London

Besonderheit

erzählt Bond zu Beginn seiner Karriere unmittelbar nach Erhalt des 00-Status

Quelle

James Bond 007 – Casino Royale

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3. Der unsichtbare Dritte – Hitchcocks Blaupause für den modernen Agentenfilm

Rang: 3 Genre-Blaupause

„Der unsichtbare Dritte“ entstand 1959 – drei Jahre bevor Sean Connery erstmals als James Bond ins Kino kam. Trotzdem wirkt Alfred Hitchcocks Film rückblickend wie eine Vorstudie des späteren Blockbuster-Agentenfilms. Cary Grant spielt den New Yorker Werbemann Roger Thornhill, der irrtümlich für einen Geheimagenten gehalten wird und plötzlich zwischen Geheimdienst, feindlichen Agenten und Mordverdacht steckt. Aus einem normalen Zivilisten wird so wider Willen eine Figur in einem internationalen Spionagespiel.

Die Bedeutung des Films liegt vor allem in seiner Form. Exotische Ortswechsel, ein eleganter Held im Anzug, trockener Humor, eine undurchsichtige Frau, spektakuläre Fluchten und ein charismatischer Bösewicht wurden später zu festen Zutaten des Bond-Kinos. Criterion bezeichnet den Film ausdrücklich als einen der am stärksten imitierten Thriller und verweist darauf, dass die exotischen Verfolgungsjagden und knappen Fluchten der Bond-Reihe deutlich von ihm beeinflusst wurden. Zwei Sequenzen gehören längst zur Filmgeschichte: der Angriff eines Sprühflugzeugs auf Thornhill in einer nahezu leeren Landschaft und das Finale am Mount Rushmore. Gerade der Kontrast ist genial – Gefahr lauert nicht in dunklen Gassen, sondern im hellen Tageslicht. Platz 3 erhält der Film, weil er weniger authentische Geheimdienstarbeit zeigt als die beiden Spitzenreiter. Sein Einfluss auf das Erscheinungsbild des Agenten-Blockbusters ist dafür kaum zu überschätzen.

• Redaktionsscore: 94 von 100 Punkten.
• Jahr: 1959.
• Hauptdarsteller: Cary Grant und Eva Marie Saint.
• Einfluss: wichtige stilistische Blaupause für spätere Bond-Abenteuer.

Originaltitel

North by Northwest

Erscheinungsjahr

1959

Regie

Alfred Hitchcock

Laufzeit

ca. 136 Minuten

Hauptfigur

Roger Thornhill

Darsteller

Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason und Martin Landau

Ikonische Szenen

Sprühflugzeug-Angriff und Finale am Mount Rushmore

Genre-Bedeutung

prägend für die Mischung aus Spionage, Humor, Ortswechseln und spektakulären Verfolgungen

Quelle

The Criterion Collection – North by Northwest

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4. Das Bourne Ultimatum – Agenten-Action im Hochgeschwindigkeitsmodus

Rang: 4 3 Oscars

Jason Bourne veränderte den Agentenfilm der 2000er-Jahre beinahe so stark wie Bond vier Jahrzehnte zuvor. „Das Bourne Ultimatum“ ist der Höhepunkt dieser Entwicklung. Paul Greengrass verbindet Geheimdienstverschwörungen mit einer rastlosen, unmittelbar wirkenden Inszenierung: Handkamera, schnelle Schnitte, reale Schauplätze und eine Hauptfigur, die weniger durch Gadgets als durch Beobachtung, Improvisation und Ausbildung überlebt.

Im dritten Bourne-Film sucht der weiterhin unter Gedächtnisverlust leidende frühere CIA-Agent nach dem Ursprung des geheimen Treadstone-Programms. Das führt ihn unter anderem nach London, Madrid, Tanger und New York. Eine der stärksten Sequenzen spielt am Bahnhof Waterloo, wo Bourne versucht, einen Journalisten durch eine lückenlos überwachte Umgebung zu dirigieren. Der Film macht damit Überwachung selbst zum Actionelement. Gerade im Vergleich zu Casino Royale ist der Stil nüchterner und nervöser: Bond bleibt eine glamouröse Fantasiefigur, Bourne wirkt wie ein Produkt eines bürokratischen Sicherheitsapparats, der die Kontrolle über sein eigenes Werkzeug verloren hat. Bei den Academy Awards vollbrachte der Film etwas für Actionkino Ungewöhnliches: Er gewann alle drei Kategorien, in denen er nominiert war – Filmschnitt, Tonschnitt und Tonmischung. Rang 4 würdigt deshalb nicht nur Spannung, sondern auch den technischen Einfluss, den Bournes Stil auf zahlreiche spätere Thriller ausübte.

• Redaktionsscore: 93 von 100 Punkten.
• Oscars: 3 Siege bei 3 Nominierungen.
• Kategorien: Filmschnitt, Tonschnitt und Tonmischung.
• Stil: Handkamera, schnelle Montage und reale urbane Schauplätze.

Originaltitel

The Bourne Ultimatum

Erscheinungsjahr

2007

Regie

Paul Greengrass

Laufzeit

ca. 115 Minuten

Jason Bourne

Matt Damon

Geheimdienst

CIA

Oscar-Bilanz

3 Nominierungen, 3 Siege

Gewonnene Oscars

Film Editing, Sound Editing und Sound Mixing

Quelle

Academy of Motion Picture Arts and Sciences – 80th Academy Awards

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5. Der Spion, der aus der Kälte kam – Anti-Bond in Schwarz-Weiß

Rang: 5 Le-Carré-Klassiker

1965 befand sich James Bond bereits auf dem Weg zum globalen Popkulturphänomen. Im selben Jahr kam mit „Der Spion, der aus der Kälte kam“ fast das genaue Gegenmodell ins Kino. Richard Burton spielt Alec Leamas, einen erschöpften britischen Agenten, der für eine letzte Operation nach Ostdeutschland geschickt wird. Keine Luxusautos, kein Martini, keine exotischen Ferienorte: Martin Ritts Film zeigt Geheimdienstarbeit als moralisch schmutziges Geschäft, in dem Menschen bewusst manipuliert und geopfert werden.

Die Schwarz-Weiß-Fotografie verstärkt diese Kälte. Leamas wirkt nicht wie ein souveräner Superagent, sondern wie ein verbrauchter Mitarbeiter eines Systems, dessen Ziele immer schwerer von denen des Gegners zu unterscheiden sind. Die Verbindung zur Bibliothekarin Nan wird deshalb nicht zur romantischen Nebenhandlung, sondern zum Test dafür, wie weit ein Nachrichtendienst gehen darf. Criterion beschreibt die Verfilmung von John le Carrés Bestseller als ebenso präzise und kompromisslos wie die literarische Vorlage. Genau darin liegt der Grund für Platz 5. Bei Action und Schauwert kann der Film mit Bourne oder Bond nicht konkurrieren. Als Untersuchung der moralischen Kosten von Spionage gehört er jedoch zum Fundament des ernsthaften Geheimdienstkinos. Viele spätere Filme und Serien über desillusionierte Agenten greifen dieselbe Idee auf: Der gefährlichste Gegner sitzt möglicherweise nicht auf der anderen Seite der Grenze, sondern im eigenen Apparat.

• Redaktionsscore: 92 von 100 Punkten.
• Jahr: 1965.
• Laufzeit: 112 Minuten.
• Vorlage: John le Carrés gleichnamiger Bestseller.

Originaltitel

The Spy Who Came in from the Cold

Erscheinungsjahr

1965

Regie

Martin Ritt

Laufzeit

112 Minuten

Hauptdarsteller

Richard Burton

Hauptfigur

Alec Leamas

Filmformat

Schwarz-Weiß

Besonderheit

radikale Gegenposition zum glamourösen Spionagekino der Bond-Ära

Quelle

The Criterion Collection – The Spy Who Came in from the Cold

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6. Berüchtigt – Hitchcock macht Liebe zur Geheimdienstwaffe

Rang: 6 Historischer Klassiker

Bereits 1946 bewies Alfred Hitchcock mit „Berüchtigt“, dass ein Agentenfilm gleichzeitig Liebesgeschichte, Psychodrama und Thriller sein kann. Ingrid Bergman spielt Alicia Huberman, die Tochter eines verurteilten Nazi-Spions. Der amerikanische Agent T. R. Devlin, gespielt von Cary Grant, rekrutiert sie für eine Undercover-Mission in Brasilien. Dort soll sie sich einem Netzwerk ehemaliger Nationalsozialisten nähern – ausgerechnet über einen Mann, der sie liebt.

Der Film ist damit erstaunlich modern. Nicht Technik entscheidet die Operation, sondern Vertrauen, Intimität und die Bereitschaft, einen Menschen emotional zu instrumentalisieren. Devlin soll Alicia schützen, muss sie im Auftrag des Dienstes aber immer tiefer in eine gefährliche Beziehung treiben. Dadurch entsteht ein moralischer Konflikt, den zahlreiche spätere Agentenfilme wieder aufgegriffen haben. Hitchcock setzt zudem visuelle Präzision gegen großes Spektakel: Ein berühmter Kameraflug führt aus einer weit entfernten Übersicht bis zu einem kleinen Schlüssel in Alicias Hand – ein winziges Objekt wird zum Zentrum einer gesamten Operation. Laut AFI erhielt der Film zwei Oscar-Nominierungen: Claude Rains als Nebendarsteller und Ben Hecht für das Originaldrehbuch. Platz 6 erklärt sich aus der historischen Bedeutung. Moderne Zuschauer bekommen weniger Action als bei Fallout oder Bourne, dafür aber eine der wichtigsten frühen Definitionen davon, was Spionage im Kino emotional bedeuten kann.

• Redaktionsscore: 91 von 100 Punkten.
• Kinostart: 1946.
• Oscar-Nominierungen: 2.
• Stars: Ingrid Bergman, Cary Grant und Claude Rains.

Originaltitel

Notorious

Erscheinungsjahr

1946

Regie

Alfred Hitchcock

Laufzeit

101 beziehungsweise 103 Minuten, je nach Fassung

Hauptdarsteller

Ingrid Bergman und Cary Grant

Drehbuch

Ben Hecht

Oscar-Nominierungen

Claude Rains als Nebendarsteller und Ben Hecht für das Originaldrehbuch

Besonderheit

verbindet Undercover-Spionage unmittelbar mit Liebes- und Loyalitätskonflikten

Quelle

American Film Institute – Notorious

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7. Mission: Impossible – Fallout – wenn der Agentenfilm zum Extremsport wird

Rang: 7 Action-Referenz

Bei „Mission: Impossible – Fallout“ ist die eigentliche Geheimdiensthandlung fast nur das Gerüst für eine Serie außergewöhnlicher Actionsequenzen. Ethan Hunt und sein IMF-Team müssen verschwundenes Plutonium sichern und zugleich herausfinden, wem innerhalb eines Geflechts aus Geheimdiensten, Terroristen und Doppelidentitäten noch zu trauen ist. Christopher McQuarrie inszeniert den sechsten Kinofilm der Reihe mit einer Konsequenz, die aus der Agentenmission einen physischen Härtetest macht.

Der Unterschied zu vielen digitalen Blockbustern liegt im Gewicht der Bilder. Tom Cruise absolvierte einen großen Teil der Stunts selbst, darunter einen HALO-Fallschirmsprung und einen Hubschrauberflug für das Finale. Eine Verfolgung durch Paris, der Kampf in einer Toilette und eine lange Jagd durch London wechseln Geschwindigkeit und Raum, ohne die Orientierung vollständig zu opfern. Das British Film Institute führt für den Film eine Laufzeit von 147 Minuten und Christopher McQuarrie als Regisseur, Autor und Produzenten. Damit ist Fallout der längste Film in dieser Top 10 nach einigen Fassungen von Casino Royale – fühlt sich durch seine Struktur aber kaum statisch an. Rang 7 statt einer höheren Position erklärt sich durch das Gewichtungssystem: Als Actionfilm ist Fallout nahezu Referenzniveau; bei psychologischer Geheimdienstarbeit und historischer Genre-Prägung liegen die Klassiker davor. Für spektakuläres modernes Agentenkino gibt es jedoch kaum einen stärkeren Vertreter.

• Redaktionsscore: 90 von 100 Punkten.
• Laufzeit: 147 Minuten.
• Regie und Drehbuch: Christopher McQuarrie.
• Hauptdarsteller: Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames und Rebecca Ferguson.

Originaltitel

Mission: Impossible – Fallout

Erscheinungsjahr

2018

Regie

Christopher McQuarrie

Laufzeit

147 Minuten

Ethan Hunt

Tom Cruise

Weitere Hauptdarsteller

Henry Cavill, Ving Rhames, Simon Pegg und Rebecca Ferguson

Geheimorganisation

Impossible Missions Force

Besonderheit

extremer Einsatz praktischer Stunts bei gleichzeitig komplexen Doppelagenten- und Geheimdienstmotiven

Quelle

British Film Institute – Mission: Impossible Fallout

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8. Das Leben der Anderen – Überwachung statt Verfolgungsjagd

Rang: 8 Oscar-Gewinner

Ist ein Film über einen Stasi-Offizier überhaupt ein klassischer Agentenfilm? „Das Leben der Anderen“ beantwortet diese Frage mit einem klaren Ja – nur funktioniert Spionage hier anders als bei Bond oder Bourne. Hauptmann Gerd Wiesler überwacht 1984 den Schriftsteller Georg Dreyman und dessen Partnerin Christa-Maria Sieland. Mikrofone, Abhörprotokolle und Beobachtung ersetzen Pistolen und Sportwagen. Der Agent sitzt größtenteils auf einem Dachboden und hört zu.

Gerade dadurch zeigt der Film eine Seite der Geheimdienstarbeit, die Actionkino oft ausblendet: Überwachung bedeutet Macht über intime Informationen. Wiesler beginnt als disziplinierter Mitarbeiter eines repressiven Apparats, wird durch das Beobachtete jedoch zunehmend mit den Folgen seines eigenen Berufs konfrontiert. Der historische Hintergrund verstärkt die Wirkung. Das Ministerium für Staatssicherheit der DDR verfügte über ein dichtes Netz hauptamtlicher und inoffizieller Mitarbeiter; der Film verdichtet diese Überwachungskultur zu einer persönlichen Geschichte. International wurde die Produktion außergewöhnlich erfolgreich. Bei den Academy Awards 2007 gewann Florian Henckel von Donnersmarcks Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film und setzte sich unter anderem gegen „Pans Labyrinth“ durch. Platz 8 ergibt sich daraus, dass klassische Agentenmissionen nur einen Teil des Films ausmachen. Als Darstellung der psychologischen Folgen staatlicher Überwachung gehört er jedoch zu den eindrucksvollsten Geheimdienstfilmen überhaupt.

• Redaktionsscore: 89 von 100 Punkten.
• Handlungsjahr: überwiegend 1984.
• Geheimdienst: Ministerium für Staatssicherheit der DDR.
• Oscar: bester fremdsprachiger Film bei der Verleihung 2007.

Originaltitel

Das Leben der Anderen

Erscheinungsjahr

2006

Regie

Florian Henckel von Donnersmarck

Laufzeit

ca. 137 Minuten

Hauptfigur

Hauptmann Gerd Wiesler

Darsteller

Ulrich Mühe

Historischer Kontext

Stasi-Überwachung in der DDR der 1980er-Jahre

Oscar

Gewinner als bester fremdsprachiger Film für Deutschland

Quelle

Academy of Motion Picture Arts and Sciences – 79th Academy Awards

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9. Die drei Tage des Condor – CIA-Paranoia mitten in den 1970ern

Rang: 9 Paranoia-Klassiker

Robert Redfords Joe Turner ist kein Feldagent, sondern ein CIA-Analyst, der Bücher liest und darin nach Ideen, Methoden und möglichen Geheimdienstmustern sucht. Genau das macht „Die drei Tage des Condor“ so wirkungsvoll. Als Turner nach der Mittagspause in sein New Yorker Büro zurückkehrt, findet er seine Kollegen ermordet vor. Plötzlich muss ein Mann, dessen wichtigste Waffe bis dahin analytisches Denken war, herausfinden, wem innerhalb der eigenen Organisation noch zu trauen ist.

Sydney Pollacks Film erschien 1975 in einer Phase tiefen Misstrauens gegenüber amerikanischen Institutionen. Watergate, Vietnam und Enthüllungen über verdeckte CIA-Aktivitäten hatten die politische Stimmung verändert. Laut AFI bemerkte Pollack selbst während der Produktion, wie verblüffend ähnlich reale Enthüllungen über illegale Überwachung und politische Attentatspläne dem waren, was sein Film fiktional erzählte. Dadurch bekam der Thriller eine Aktualität, die seine Autoren kaum vollständig vorausplanen konnten. Auch handwerklich blieb der Film nicht unbeachtet: Er erhielt eine Oscar-Nominierung für den Filmschnitt. Rang 9 verdankt Condor vor allem seinem Einfluss auf spätere Verschwörungsthriller, in denen der Geheimdienst selbst zum Gegner wird. Gegen die Top 5 wirkt die Dramaturgie heute stellenweise stärker als Produkt ihrer Zeit. Das Grundmotiv – ein loyaler Mitarbeiter entdeckt ein System hinter dem System – ist dagegen zeitlos geblieben.

• Redaktionsscore: 88 von 100 Punkten.
• Laufzeit: 117 Minuten.
• Hauptdarsteller: Robert Redford.
• Oscar-Nominierung: Filmschnitt.

Originaltitel

Three Days of the Condor

Erscheinungsjahr

1975

Regie

Sydney Pollack

Laufzeit

117 Minuten

Hauptfigur

Joe Turner, Codename „Condor“

Darsteller

Robert Redford, Faye Dunaway und Cliff Robertson

Literarische Vorlage

James Gradys Roman „Six Days of the Condor“

Auszeichnung

Oscar-Nominierung für Best Film Editing

Quelle

American Film Institute – Three Days of the Condor

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10. Argo – die absurd klingende Mission, die tatsächlich auf einer CIA-Operation basiert

Rang: 10 Bester Film

Ein Geheimagent reist in den Iran und gibt sechs untergetauchte US-Diplomaten als Mitglieder eines Science-Fiction-Filmteams aus. Als Drehbuchidee klingt das fast zu konstruiert – doch der Kern von „Argo“ beruht auf einer realen CIA-Operation während der Geiselkrise von 1979/80. Ben Affleck spielt Tony Mendez, den Spezialisten für Exfiltration, der für die Tarnung ein fiktives Hollywood-Projekt aufbauen lässt. Produktionsbüro, Drehbuch, Pressematerial und öffentliche Branchenaktivitäten sollen die Legende glaubwürdig genug machen, damit die Gruppe den Iran verlassen kann.

Der Film verbindet damit zwei Welten, die kaum zusammenpassen sollten: Geheimdienstarbeit und Hollywood-Satire. Gerade im ersten Teil entsteht ein ungewöhnlicher Blick auf Tarnidentitäten. Eine Legende funktioniert nicht nur, weil jemand einen falschen Pass besitzt; sie muss durch überprüfbare Details, Kontakte und eine plausible Geschichte abgesichert werden. Im späteren Verlauf steigert Affleck die Spannung deutlich und nimmt sich dabei auch dramaturgische Freiheiten gegenüber der tatsächlichen Operation. Bei der Oscar-Verleihung 2013 gewann „Argo“ drei Academy Awards: Bester Film, adaptiertes Drehbuch und Filmschnitt. Insgesamt war er siebenmal nominiert. Platz 10 statt einer höheren Position liegt vor allem daran, dass der Film stärker historischer Thriller als klassischer Agentenfilm ist. Als Beispiel für Täuschung, Tarnung und operative Vorbereitung gehört er dennoch zwingend in diese Auswahl.

• Redaktionsscore: 87 von 100 Punkten.
• Oscar-Bilanz: 3 Siege bei 7 Nominierungen.
• Gewonnen: Bester Film, adaptiertes Drehbuch und Filmschnitt.
• Historische Basis: CIA-Exfiltration während der Iran-Geiselkrise.

Originaltitel

Argo

Erscheinungsjahr

2012

Regie

Ben Affleck

Laufzeit

ca. 120 Minuten

Hauptfigur

Tony Mendez

Darsteller

Ben Affleck

Oscar-Bilanz

7 Nominierungen, 3 Siege

Oscar-Siege

Bester Film, adaptiertes Drehbuch und Filmschnitt

Quelle

Academy of Motion Picture Arts and Sciences – 85th Academy Awards

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Was einen wirklich guten Agentenfilm ausmacht

Die zehn Filme zeigen, dass Agentenkino kein einzelnes Rezept besitzt. „Dame, König, As, Spion“ erzeugt Spannung aus Blicken und Aktenordnern, „Casino Royale“ aus Charakterentwicklung und körperlicher Action, „Der unsichtbare Dritte“ aus perfekter Suspense-Choreografie und „Fallout“ aus spektakulären realen Stunts. Gemeinsam ist ihnen dagegen die Unsicherheit darüber, wem überhaupt zu trauen ist. Doppelagenten, falsche Identitäten und widersprüchliche Befehle sind für das Genre oft wichtiger als Waffen oder technische Gadgets.

Auch der historische Wandel ist deutlich. Hitchcocks Filme entstanden noch vor beziehungsweise zu Beginn des klassischen Kalten-Krieg-Agentenkinos. John le Carré reagierte anschließend auf die glamouröse Bond-Fantasie mit erschöpften, moralisch beschädigten Geheimdienstmitarbeitern. In den 1970er-Jahren rückte das Misstrauen gegenüber den eigenen Behörden in den Vordergrund. Bourne übertrug dieses Motiv ins 21. Jahrhundert und verband es mit moderner Überwachung und aggressiver Action. Agentenfilme funktionieren deshalb besonders gut, wenn sie gleichzeitig etwas über die politische Stimmung ihrer Entstehungszeit erzählen.

Bond, Bourne oder Smiley – drei völlig verschiedene Agententypen

James Bond, Jason Bourne und George Smiley verdeutlichen die Spannweite des Genres besonders gut. Bond ist die stilisierte Wunschfigur: souverän, mobil und ausgestattet mit Zugang zu einer Welt, die normale Zuschauer nie betreten. Bourne ist das Gegenmodell des manipulierten Profis, dessen eigener Dienst zur Bedrohung wird. Smiley schließlich wirkt beinahe unsichtbar. Seine Stärke liegt nicht in körperlicher Dominanz, sondern in Geduld, Erinnerung und Menschenkenntnis.

Dass alle drei Typen funktionieren, erklärt die Langlebigkeit des Agentenfilms. Das Genre kann Actionblockbuster, psychologisches Drama, Politthriller oder historische Rekonstruktion sein. Entscheidend ist weniger, wie viele Gegner ein Agent besiegt, sondern ob der Film glaubhaft vermittelt, dass Informationen Macht besitzen und eine falsche Einschätzung tödliche Folgen haben kann.

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