Die 10 besten Alien-Filme

Vom 2,40 Meter großen Xenomorph bis zu Außerirdischen, deren Sprache unsere Wahrnehmung der Zeit verändert: Alien-Filme gehören zu den vielseitigsten Spielarten der Science-Fiction. Manche Außerirdische kommen als Monster, andere als Flüchtlinge, Jäger, Doppelgänger oder friedliche Besucher. Für dieses Ranking der zehn besten Alien-Filme wurden deshalb nicht einfach die größten Kinohits sortiert. Entscheidend sind filmische Qualität, Bedeutung der außerirdischen Lebensform für die Handlung, Originalität des Alien-Konzepts, Einfluss auf spätere Filme, technische Umsetzung und langfristige kulturelle Wirkung.

Berücksichtigt wurden Spielfilme, in denen intelligente oder biologisch eigenständige außerirdische Wesen ein zentrales Element darstellen. Reine Weltraumfilme ohne relevante Aliens blieben außen vor. Daten zu Regie, Laufzeit, Auszeichnungen, Produktion und Veröffentlichung wurden mit Filminstituten, Studios und der Academy abgeglichen. Die Auswahl reicht von einem Science-Fiction-Klassiker aus dem Jahr 1951 bis zu Denis Villeneuves modernem First-Contact-Drama. Weitere Rankings gibt es in der Kategorie Filme.

So wurde gewertet

Die Platzierung basiert auf fünf Hauptkriterien: filmische Qualität und Inszenierung, Originalität der Außerirdischen, Bedeutung des Films für Science-Fiction und Popkultur, technische beziehungsweise gestalterische Leistung sowie Auszeichnungen und langfristige Rezeption. Ein Kassenerfolg allein führt deshalb nicht automatisch zu einer hohen Platzierung. Umgekehrt können zunächst unterschätzte Filme wie The Thing durch ihre spätere Neubewertung sehr weit vorne landen. Oscar-Nominierungen und -Siege dienen als vergleichbarer Indikator, werden aber nicht als alleiniger Qualitätsmaßstab verwendet. Laufzeiten beziehen sich auf die jeweils angegebene Haupt- oder Referenzfassung der verwendeten Quelle. Recherche- und Datenstand: 21. August 2026.

Übersicht

1. Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt
2. The Thing
3. Arrival
4. Aliens – Die Rückkehr
5. E.T. – Der Außerirdische
6. Unheimliche Begegnung der dritten Art
7. Die Dämonischen
8. District 9
9. Predator
10. Der Tag, an dem die Erde stillstand

1. Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979)

Rang: 1 Genre-Ikone

Ein Funksignal führt die Besatzung der Nostromo auf einen fremden Planeten. Was dort beginnt, verändert Science-Fiction und Horror grundlegend. Ridley Scott behandelt das Raumschiff nicht wie eine glänzende Zukunftsvision, sondern wie einen industriellen Arbeitsplatz: enge Korridore, Ketten, Dampf, Schmutz und eine Crew, die eigentlich nur ihre Ladung nach Hause bringen möchte. In dieses glaubwürdige Umfeld setzt der Film den Xenomorph – einen Organismus, dessen Lebenszyklus aus Ei, Facehugger, Chestburster und ausgewachsener Kreatur selbst zur Horroridee wird.

Rang 1 entsteht aus der ungewöhnlichen Vollständigkeit des Films. H.R. Gigers biomechanisches Design verbindet organische Formen mit Maschinenästhetik und vermeidet fast alle vertrauten Vorstellungen von einem humanoiden Außerirdischen. Gleichzeitig entsteht mit Ellen Ripley eine der wichtigsten Figuren des modernen Genrekinos. Das BFI hebt hervor, dass Sigourney Weaver zum Produktionszeitpunkt noch weitgehend unbekannt war, was die Unberechenbarkeit der Opferreihenfolge zusätzlich verstärkte. Besonders bemerkenswert ist auch der Einfluss des Designs auf die Produktion: Die visuelle Konzeption überzeugte die Geldgeber derart, dass das Budget während der Entwicklung deutlich anwuchs. Gegenüber The Thing auf Rang 2 gewinnt Alien knapp, weil Xenomorph, Facehugger und Chestburster weit über den Film hinaus zu weltweit verständlichen Popkultur-Symbolen wurden.

• Ridley Scotts zweiter Kinofilm und sein internationaler Durchbruch
• H.R. Gigers Kreaturendesign erhielt gemeinsam mit dem Effektteam den Oscar für visuelle Effekte
• Die Nostromo verbindet Science-Fiction mit der Ästhetik eines industriellen Frachters

Originaltitel

Alien

Jahr

1979

Regie

Ridley Scott

Laufzeit

117 Minuten laut BFI

Produktionsländer

USA / Vereinigtes Königreich

Drehbuch

Dan O’Bannon; weitere Drehbuchbearbeitung durch Walter Hill und David Giler

Hauptdarsteller

Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Veronica Cartwright

Alien-Konzept

parasitärer, mehrstufiger Lebenszyklus eines nahezu perfekten Rauborganismus

Academy Awards

2 Nominierungen, 1 Oscar für visuelle Effekte

Sight & Sound 2022

Platz 146 der Kritikerumfrage des BFI

Quelle

British Film Institute – Alien

Zurück zur Übersicht

---

2. The Thing (1982)

Rang: 2 Effekt-Meilenstein

Bei The Thing ist das Alien besonders gefährlich, weil niemand weiß, wie es eigentlich aussieht. Ein außerirdischer Organismus kann Lebewesen vollständig assimilieren und anschließend perfekt imitieren. In einer isolierten Forschungsstation in der Antarktis bedeutet das: Jeder Kollege könnte längst ersetzt worden sein. John Carpenter macht aus dieser Idee weniger einen klassischen Monsterfilm als ein Experiment über Misstrauen. Die Männer beobachten einander, führen Tests durch und verlieren gleichzeitig jede Möglichkeit, zweifelsfrei festzustellen, wer noch menschlich ist.

Die Ironie der Filmgeschichte macht Rang 2 besonders interessant. Bei seiner Veröffentlichung 1982 wurde The Thing vielfach als übertrieben grausam kritisiert und kommerziell enttäuschend aufgenommen. Heute führt das BFI den Film auf Platz 118 seiner Sight & Sound-Kritikerumfrage von 2022 – sogar deutlich vor Alien. Einen entscheidenden Anteil hat Rob Bottins Effektarbeit. Statt eine unveränderliche Kreatur zu entwerfen, lässt der Film Körper aufbrechen, Köpfe Beine entwickeln und Organismen ineinander übergehen. Jede Transformation kann anders aussehen, weil das Wesen keine feste biologische Gestalt besitzt. Genau darin unterscheidet es sich vom Xenomorph auf Rang 1. Alien besitzt das ikonischere Einzelmonster; The Thing liefert die radikalere Idee. Dass ein anfangs abgelehnter Film vier Jahrzehnte später als einer der besten Horrorfilme der 1980er gilt, ist selbst Teil seines außergewöhnlichen Vermächtnisses.

• Adaption von John W. Campbells Novelle Who Goes There?
• Zwölf Männer sind in einer abgeschotteten Antarktisstation der Bedrohung ausgesetzt
• Rob Bottins praktische Make-up- und Kreatureneffekte setzten neue Maßstäbe

Jahr

1982

Regie

John Carpenter

Laufzeit

109 Minuten

Hauptdarsteller

Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David

Schauplatz

abgelegene Forschungsstation in der Antarktis

Literarische Vorlage

Who Goes There? von John W. Campbell Jr.

Alien-Konzept

Assimilation und perfekte biologische Nachahmung anderer Lebewesen

Effekte

aufwendige praktische Kreaturen- und Make-up-Effekte von Rob Bottin und Team

Sight & Sound 2022

Platz 118 der Kritikerumfrage

Historische Entwicklung

bei Kinostart unterschätzt, später umfassend als Klassiker neu bewertet

Quelle

British Film Institute – The Thing

Zurück zur Übersicht

---

3. Arrival (2016)

Rang: 3 First Contact

Zwölf gewaltige Raumschiffe erscheinen an unterschiedlichen Orten der Erde – doch Arrival interessiert sich weniger dafür, wie man sie zerstören könnte, als für die wesentlich schwierigere Frage: Wie beginnt man ein Gespräch mit einer Lebensform, mit der man keinerlei gemeinsame Sprache teilt? Denis Villeneuve stellt deshalb die Linguistin Louise Banks ins Zentrum. Sie versucht gemeinsam mit dem Physiker Ian Donnelly, die kreisförmige Schriftsprache der sogenannten Heptapoden zu entschlüsseln. Aus einem Alien-Film wird ein Drama über Sprache, Wahrnehmung und die Gefahr falscher Interpretation.

Diese intellektuelle Konsequenz bringt Arrival auf Rang 3. Die Außerirdischen funktionieren weder als Monster noch als niedliche Besucher. Ihre Andersartigkeit zeigt sich vor allem darin, wie sie denken und Zeit begreifen. Dadurch nutzt der Film eine Idee, die in vielen First-Contact-Geschichten nur behauptet wird, tatsächlich als dramaturgisches Fundament. Paramount gibt die Laufzeit mit 116 Minuten an; Amy Adams, Jeremy Renner und Forest Whitaker führen das Ensemble an. Bei den Academy Awards erhielt der Film acht Nominierungen, darunter für Bester Film, Regie und adaptiertes Drehbuch, und gewann für den Tonschnitt. Gegenüber den beiden Spitzenplätzen fehlt Arrival noch deren jahrzehntelang gewachsene popkulturelle Wirkung. Als moderner Film über Kommunikation mit außerirdischer Intelligenz ist er jedoch kaum zu übertreffen – und gerade deshalb wichtiger als viele spektakulärere Invasionsfilme.

• Basiert auf Ted Chiangs Kurzgeschichte Story of Your Life
• Die Kommunikation mit den Aliens erfolgt über komplexe kreisförmige Schriftzeichen
• Acht Oscar-Nominierungen machten den Film zu einem seltenen Prestige-Erfolg des First-Contact-Genres

Jahr

2016

Regie

Denis Villeneuve

Laufzeit

116 Minuten

Genre

Science-Fiction / Thriller / Drama

Hauptdarsteller

Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

Drehbuch

Eric Heisserer

Vorlage

Kurzgeschichte von Ted Chiang

Alien-Konzept

Heptapoden mit nichtlinearer Wahrnehmung und eigener Schriftsprache

Academy Awards

8 Nominierungen, 1 Sieg für Tonschnitt

Besonderheit

Linguistik und Übersetzungsprobleme treiben die Handlung stärker als militärische Konfrontation

Quelle

Paramount Pictures – Arrival

Zurück zur Übersicht

---

4. Aliens – Die Rückkehr (1986)

Rang: 4 Action-Klassiker

James Cameron versucht nicht, Ridley Scotts Film einfach noch einmal zu drehen. Statt eines einzelnen Xenomorphs in dunklen Gängen treffen Ripley und eine Einheit Colonial Marines auf eine komplette Kolonie der Kreaturen. Schon der Titel macht den entscheidenden Unterschied deutlich: Aus Alien wird Aliens. Der Horrorfilm verwandelt sich in einen militärischen Science-Fiction-Actionfilm mit Bewegungssensoren, automatischen Waffen, Landungsschiffen und einem der berühmtesten Showdowns der Genre-Geschichte.

Der Film spielt laut Studio 57 Jahre nach Ripleys erstem Zusammentreffen mit dem Xenomorph. Besonders wichtig ist jedoch die Erweiterung der Alien-Biologie. Cameron führt die Königin ein und macht aus den zuvor rätselhaften Wesen eine organisierte Brutkolonie. Dadurch verliert das einzelne Monster zwar etwas von seiner Unbegreiflichkeit, die Bedrohung gewinnt aber eine neue Größenordnung. Die Academy honorierte den Film ungewöhnlich stark für einen harten Science-Fiction-Actiontitel: sieben Nominierungen und zwei Siege, für visuelle Effekte und Sound Effects Editing. Noch bemerkenswerter war Sigourney Weavers Nominierung als beste Hauptdarstellerin – zu einer Zeit, in der Horror und Science-Fiction in den großen Schauspielkategorien nur selten berücksichtigt wurden. Platz 4 statt Rang 1 erklärt sich vor allem daraus, dass der Film auf Scotts Welt aufbaut. Als Fortsetzung ist Aliens dennoch ein Musterbeispiel dafür, wie man ein Erfolgsrezept verändert statt kopiert.

• Die Handlung setzt 57 Jahre nach Ripleys erstem Xenomorph-Kontakt ein
• James Cameron erweitert den Lebenszyklus um die Alien-Königin
• Sigourney Weaver erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin

Jahr

1986

Regie & Drehbuch

James Cameron

Laufzeit

137 Minuten laut 20th Century Studios

US-Kinostart

18. Juli 1986

Hauptdarsteller

Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen

Alien-Konzept

Xenomorph-Kolonie mit Arbeiterwesen und Königin

Academy Awards

7 Nominierungen, 2 Siege

Oscar-Siege

Visuelle Effekte und Sound Effects Editing

Besonderheit

verwandelt den klaustrophobischen Horror des Vorgängers in militärische Science-Fiction

Quelle

Academy of Motion Picture Arts and Sciences – Oscars 1987

Zurück zur Übersicht

---

5. E.T. – Der Außerirdische (1982)

Rang: 5 Popkultur-Ikone

Während viele Alien-Filme fragen, wie die Menschheit einen Angriff überleben könnte, erzählt Steven Spielberg von einem Kind, das einem gestrandeten Besucher helfen möchte, nach Hause zu kommen. Elliott entdeckt E.T. in der amerikanischen Vorstadt und versteckt ihn vor Erwachsenen und Behörden. Das Außerirdische wird dadurch nicht zum abstrakten Symbol im Himmel, sondern zu einem Freund, dessen Verletzlichkeit den gesamten Film bestimmt. Dieser Perspektivwechsel machte E.T. zu einem der einflussreichsten Familienfilme überhaupt.

Rang 5 wirkt angesichts seiner enormen kulturellen Bedeutung fast niedrig. Bei den Academy Awards 1983 erhielt E.T. neun Nominierungen, darunter Bester Film und Beste Regie. Vier Oscars gingen an den Film: für John Williams‘ Musik, Ton, Tonschnitt und visuelle Effekte. Gerade die Musik wurde untrennbar mit Spielbergs Bildern verbunden – insbesondere mit der Silhouette des fliegenden Fahrrads vor dem Mond. Technisch entstand E.T. lange vor digitaler Charakteranimation; Carlo Rambaldi und das Effektteam mussten das Wesen als physisch glaubwürdige Figur gestalten. Gegenüber Arrival oder Alien ist die Science-Fiction-Idee weniger komplex, doch kaum ein Film hat den freundlichen Außerirdischen im kollektiven Gedächtnis stärker geprägt. Dass 1982 sowohl E.T. als auch The Thing ins Kino kamen, zeigt zudem eindrucksvoll, wie gegensätzlich dieselbe Grundidee eines fremden Besuchers interpretiert werden kann.

• Neun Oscar-Nominierungen und vier Siege
• John Williams gewann für die Filmmusik einen Academy Award
• Der Film wurde auch als Bester Film und für Steven Spielbergs Regie nominiert

Jahr

1982

Regie

Steven Spielberg

Drehbuch

Melissa Mathison

Laufzeit

je nach Referenzfassung etwa 114–115 Minuten

Hauptdarsteller

Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore

Alien-Konzept

friedlicher, gestrandeter Besucher mit heilenden und telepathieähnlichen Fähigkeiten

Academy Awards

9 Nominierungen, 4 Siege

Oscar-Siege

Musik, Ton, Tonschnitt und visuelle Effekte

Popkultur

Fahrradflug und „nach Hause telefonieren“ wurden zu dauerhaften Filmbildern

Quelle

Academy of Motion Picture Arts and Sciences – Oscars 1983

Zurück zur Übersicht

---

6. Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977)

Rang: 6 First-Contact-Klassiker

Bevor Spielberg mit E.T. einen Außerirdischen ins Kinderzimmer brachte, inszenierte er die Begegnung mit einer fremden Zivilisation als fast religiöses Ereignis. Elektriker Roy Neary sieht ein unbekanntes Flugobjekt und kann anschließend an kaum etwas anderes denken. Eine rätselhafte Bergform verfolgt ihn, Menschen an verschiedenen Orten erleben ähnliche Visionen, und schließlich führt alles zum Devils Tower in Wyoming. Dort wartet kein Krieg, sondern der Versuch einer Kommunikation zwischen zwei Spezies.

Gerade das Finale erklärt Rang 6. Menschen und Außerirdische verständigen sich zunächst nicht über Wörter, sondern über fünf musikalische Töne, Farben und Lichtsignale. Damit behandelt der Film First Contact als Problem gemeinsamer Mustererkennung. Der echte Astronom und UFO-Forscher J. Allen Hynek, dessen Klassifikationssystem dem Film seinen Titel gab, war als technischer Berater beteiligt und ist sogar kurz im Film zu sehen. Die visuellen Effekte unter Douglas Trumbull sowie Vilmos Zsigmonds Kameraarbeit erzeugten Bilder, die Ende der 1970er außergewöhnlich aufwendig waren. Zsigmond gewann dafür den Oscar für die beste Kamera. Das BFI führt für seine Filmfassung eine Laufzeit von 135 Minuten; durch spätere Schnittfassungen existieren jedoch unterschiedliche Angaben. Gegenüber E.T. ist Close Encounters sperriger und erwachsener, dafür wissenschafts- und kulturhistorisch eines der wichtigsten Werke über friedlichen außerirdischen Kontakt.

• Der Titel geht auf J. Allen Hyneks Klassifikation von UFO-Begegnungen zurück
• Die zentrale Kommunikation erfolgt durch eine berühmte Folge aus fünf Tönen
• Vilmos Zsigmond erhielt den Oscar für die Kameraarbeit

Originaltitel

Close Encounters of the Third Kind

Jahr

1977

Regie

Steven Spielberg

Laufzeit

135 Minuten laut BFI-Filmeintrag

Hauptdarsteller

Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon

Produktion

Julia Phillips und Michael Phillips

Alien-Konzept

friedlicher First Contact durch visuelle und musikalische Kommunikation

Kamera

Vilmos Zsigmond

Effekt-Bedeutung

aufwendige Miniaturen und optische Effekte unter maßgeblicher Beteiligung von Douglas Trumbull

Besonderheit

mehrere Schnittfassungen, darunter die spätere Special Edition und Director’s Cut-Fassung

Quelle

British Film Institute – Close Encounters of the Third Kind

Zurück zur Übersicht

---

7. Die Dämonischen – Invasion of the Body Snatchers (1956)

Rang: 7 Paranoia-Klassiker

Die Außerirdischen in Invasion of the Body Snatchers benötigen weder Laserwaffen noch gigantische Raumschiffe. Ihre Methode ist wesentlich beunruhigender: Pflanzenähnliche Kapseln erzeugen äußerlich perfekte Kopien von Menschen. Wer einschläft, riskiert ersetzt zu werden. Don Siegels Film macht damit aus der Frage „Wo sind die Aliens?“ die weitaus unangenehmere Frage „Wer ist noch ein Mensch?“ – Jahrzehnte bevor The Thing dieses Prinzip mit drastischeren Effekten weiterentwickelte.

Platz 7 würdigt vor allem den enormen historischen Einfluss. Das American Film Institute zählt den Film zu den bedeutenden amerikanischen Science-Fiction-Werken und dokumentiert eine ungewöhnlich kompakte Produktion. Gedreht wurde im Frühjahr 1955, bevor die Veröffentlichung im Februar 1956 folgte. Arbeitstitel waren unter anderem The Body Snatchers und They Came from Another World. Der Film lässt sich als Kalter-Krieg-Parabel, Angst vor Konformität, Kommunismus oder amerikanischem gesellschaftlichen Anpassungsdruck interpretieren – gerade seine Offenheit hat zu dieser Vielzahl von Lesarten beigetragen. Die Geschichte war so langlebig, dass sie mehrfach neu verfilmt wurde, besonders prominent 1978 mit Donald Sutherland. Im direkten Vergleich mit den höheren Rängen sind Effekte und Produktionsumfang klein. Seine zentrale Idee gehört jedoch zu den dauerhaftesten Alien-Konzepten des Kinos: Der Außerirdische muss nicht fremd aussehen, um fremd zu sein.

• Basierend auf Jack Finneys Roman The Body Snatchers
• Die Alien-Kopien ersetzen Menschen während des Schlafs
• Der Film wurde zum Vorbild zahlreicher Doppelgänger- und Assimilationsgeschichten

Originaltitel

Invasion of the Body Snatchers

Deutscher Titel

Die Dämonischen

Jahr

1956

Regie

Don Siegel

Laufzeit

80 Minuten

US-Veröffentlichung

5. Februar 1956

Hauptdarsteller

Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates

Produktionsfirma

Walter Wanger Pictures

Vorlage

Roman von Jack Finney

Alien-Konzept

außerirdische Kapseln erzeugen emotionsreduzierte Kopien menschlicher Körper

Quelle

American Film Institute – Invasion of the Body Snatchers

Zurück zur Übersicht

---

8. District 9 (2009)

Rang: 8 Oscar-nominiert

In District 9 landen Außerirdische nicht als Eroberer auf der Erde. Ihr riesiges Schiff bleibt über Johannesburg stehen, und die geschwächten Insassen werden schließlich in einem bewachten Bezirk untergebracht. Jahre später ist daraus ein Slum geworden. Menschen sprechen abwertend über die „Prawns“, private Sicherheitskräfte kontrollieren die Bewohner, und Bürokrat Wikus van de Merwe soll ihre Umsiedlung organisieren. Science-Fiction wird hier zur politischen Allegorie über Segregation, Fremdenfeindlichkeit und institutionelle Gewalt.

Neill Blomkamps Spielfilmdebüt basiert auf seinem Kurzfilm Alive in Joburg und nutzt seine südafrikanische Umgebung nicht als austauschbare Kulisse. Der Bezug zur Geschichte räumlicher Trennung und Vertreibung ist bewusst spürbar. Gleichzeitig vermeidet der Film den Ton eines trockenen Sozialdramas: Dokumentarisch wirkende Interviews, Nachrichtenbilder und Handkamera gehen zunehmend in harte Science-Fiction-Action über. Das BFI nennt Südafrika, Neuseeland und die USA als Produktionsländer und eine Laufzeit von 112 Minuten. Besonders außergewöhnlich war die Reaktion der Academy: vier Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, adaptiertes Drehbuch, Schnitt und visuelle Effekte. Für ein Science-Fiction-Regiedebüt dieser Art ist das bemerkenswert. Rang 8 statt einer höheren Platzierung erklärt sich dadurch, dass ältere Titel wie Body Snatchers einen größeren historischen Einfluss besitzen. Als politische Alien-Geschichte des 21. Jahrhunderts bleibt District 9 jedoch ein Referenzwerk.

• Langfilmdebüt von Neill Blomkamp
• Entwickelt aus dem Kurzfilm Alive in Joburg
• Vier Oscar-Nominierungen, einschließlich Bester Film

Jahr

2009

Regie

Neill Blomkamp

Laufzeit

112 Minuten

Produktionsländer

Südafrika / Neuseeland / USA

Produzenten

Peter Jackson, Carolynne Cunningham

Drehbuch

Neill Blomkamp, Terri Tatchell

Hauptdarsteller

Sharlto Copley, Jason Cope, David James

Alien-Konzept

gestrandete außerirdische Flüchtlinge als marginalisierte Bevölkerungsgruppe

Academy Awards

4 Nominierungen

Oscar-Kategorien

Bester Film, adaptiertes Drehbuch, Schnitt, visuelle Effekte

Quelle

British Film Institute – District 9

Zurück zur Übersicht

---

9. Predator (1987)

Rang: 9 Alien-Jäger

Zu Beginn sieht Predator wie ein typischer Actionfilm der 1980er-Jahre aus. Arnold Schwarzeneggers Dutch führt eine schwer bewaffnete Spezialeinheit in einen zentralamerikanischen Dschungel. Dann verschwinden Männer, gehäutete Leichen tauchen auf und ein unsichtbarer Gegner beobachtet die Soldaten aus den Bäumen. John McTiernan verwandelt damit den zunächst übermächtigen Actionhelden Schritt für Schritt in Beute. Erst als moderne Waffen versagen, muss Dutch auf Schlamm, Fallen und elementare Überlebensstrategien zurückgreifen.

Das Alien ist der eigentliche Grund für Rang 9. Der Predator kommt nicht zur Eroberung der Erde, sondern zur Jagd. Seine Tarntechnik, Wärmebildwahrnehmung, Schulterkanone und das Sammeln von Trophäen geben ihm eine eigene Kultur und einen Verhaltenskodex. Gerade dadurch ist er mehr als ein anonymes Monster. Kevin Peter Halls Körperlichkeit und Stan Winstons Kreaturendesign machten die mandibelbewehrte Gestalt zu einer der wiedererkennbarsten außerirdischen Figuren der Filmgeschichte. 20th Century Studios nennt für den US-Kinostart den 12. Juni 1987 und eine Laufzeit von 1 Stunde 43 Minuten; andere Referenzen führen leicht abweichende Fassungen. Die Effekte erhielten eine Oscar-Nominierung. Gegenüber District 9 besitzt der Film weniger thematische Tiefe, doch sein Einfluss auf Action, Science-Fiction und Videospiele ist enorm. Aus einem einzelnen Gegner entstand eine bis heute fortgeführte Filmreihe.

• Der Predator jagt Menschen als Trophäen statt aus Eroberungsabsicht
• Stan Winston war maßgeblich für das endgültige Kreaturendesign verantwortlich
• Die visuellen Effekte wurden für einen Academy Award nominiert

Jahr

1987

Regie

John McTiernan

US-Kinostart

12. Juni 1987

Laufzeit

103 Minuten laut 20th Century Studios

Genre

Action / Horror / Science-Fiction

Hauptdarsteller

Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke

Drehbuch

John Thomas, Jim Thomas

Alien-Konzept

hochentwickelter außerirdischer Jäger mit Tarnfeld, Wärmebildsicht und Energiewaffen

Academy Awards

1 Nominierung für visuelle Effekte

Franchise-Bedeutung

Grundstein einer Filmreihe, die später auch mit der Alien-Serie gekreuzt wurde

Quelle

20th Century Studios – Predator

Zurück zur Übersicht

---

10. Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)

Rang: 10 historisch

Ein Raumschiff landet mitten in Washington, doch sein Passagier kommt nicht, um die Menschheit zu vernichten. Klaatu will eine Warnung überbringen: Die Erde wird mit ihrer zunehmenden technologischen und militärischen Macht zu einem Risiko für andere Welten. Begleitet wird er vom nahezu unzerstörbaren Roboter Gort. Robert Wises The Day the Earth Stood Still gehört damit zu den frühen großen Hollywoodfilmen, die einen Außerirdischen nicht als Monster, sondern als moralisch und technologisch überlegenen Beobachter darstellen.

Diese Umkehrung war 1951 bemerkenswert. In einer Zeit wachsender Atomangst und des frühen Kalten Krieges benutzt der Film Science-Fiction als Warnung vor menschlicher Selbstzerstörung. Das American Film Institute dokumentiert eine Laufzeit von 89 beziehungsweise 92 Minuten und nennt Michael Rennie, Patricia Neal und Hugh Marlowe als Hauptdarsteller. Bernard Herrmanns ungewöhnliche Filmmusik, unter anderem mit elektronisch klingenden Theremin-Klängen, verstärkte das Bild des Fremdartigen und prägte den Klang späterer Science-Fiction. Der Film landet nur deshalb auf Rang 10, weil spätere Werke komplexere Aliens, aufwendigere Welten und stärkere Figuren entwickelten. Historisch steht er jedoch am Anfang vieler Motive, die das Genre bis heute verwendet: die Landung vor den Augen der Öffentlichkeit, der friedliche Besucher, menschliche Angst vor dem Unbekannten und die Frage, ob eine außerirdische Zivilisation uns möglicherweise nicht wegen unserer Stärke, sondern wegen unserer Gefährlichkeit beurteilen würde.

• Einer der einflussreichsten Science-Fiction-Filme der frühen 1950er-Jahre
• Klaatu kommt als Warnender und nicht als klassischer Eroberer auf die Erde
• Gort wurde zu einem der bekanntesten Roboter der frühen Filmgeschichte

Originaltitel

The Day the Earth Stood Still

Jahr

1951

Regie

Robert Wise

Laufzeit

89 oder 92 Minuten laut AFI

Produktionsfirma

Twentieth Century-Fox Film Corp.

Hauptdarsteller

Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe

Drehbuch

Edmund H. North

Musik

Bernard Herrmann

Alien-Konzept

Klaatu als humanoider außerirdischer Botschafter, begleitet vom Roboter Gort

Thema

Atomangst, internationale Zusammenarbeit und Verantwortung einer technologischen Zivilisation

Quelle

American Film Institute – The Day the Earth Stood Still

Zurück zur Übersicht

---

Fazit: Welcher Alien-Film ist der beste?

Alien gewinnt dieses Ranking, weil kaum ein anderer Film so viele Ebenen gleichzeitig geprägt hat: Kreaturendesign, Science-Fiction-Horror, Produktionsästhetik, weibliche Genrehelden und die Vorstellung von außerirdischer Biologie. The Thing ist konzeptionell sogar noch radikaler, während Arrival zeigt, dass ein großer Alien-Film nahezu ohne klassische Action auskommen kann. Die übrigen Plätze verdeutlichen, wie wandelbar das Thema ist. Aliens macht daraus einen Kriegsfilm, E.T. eine Freundschaftsgeschichte, District 9 politische Science-Fiction und Predator einen Überlebenskampf. Die besten Alien-Filme erzählen deshalb letztlich mindestens ebenso viel über Menschen wie über Außerirdische. Entscheidend ist nicht nur, wie fremd ein Wesen aussieht, sondern welche Reaktion seine Existenz bei uns auslöst.

Häufige Fragen zu Alien-Filmen

Welcher ist der beste Alien-Film aller Zeiten?

In diesem Ranking belegt Ridley Scotts Alien von 1979 Platz 1. Ausschlaggebend sind das ikonische Xenomorph-Design, die Verbindung von Science-Fiction und Horror, der enorme Einfluss auf spätere Filme und die bis heute außergewöhnlich wirkungsvolle Inszenierung.

Welche Alien-Filme sind besonders gruselig?

Alien und The Thing gehören zu den stärksten Alien-Horrorfilmen. Während Alien mit einem nahezu perfekten Rauborganismus arbeitet, erzeugt The Thing Angst durch die Möglichkeit, dass jeder Mensch bereits durch einen außerirdischen Organismus ersetzt worden sein könnte.

Welche Alien-Filme zeigen friedliche Außerirdische?

E.T. – Der Außerirdische, Arrival, Unheimliche Begegnung der dritten Art und Der Tag, an dem die Erde stillstand behandeln außerirdische Besucher nicht primär als Eroberer. Der Konflikt entsteht dort stärker durch Kommunikationsprobleme, Angst und menschliche Reaktionen.

Welcher Alien-Film hat die meisten Oscars in dieser Top 10 gewonnen?

E.T. – Der Außerirdische gewann vier Academy Awards bei insgesamt neun Nominierungen. Aliens gewann zwei Oscars, während Alien und Arrival jeweils einen Sieg verbuchen konnten.

Was ist der älteste Film in dieser Liste?

Der Tag, an dem die Erde stillstand von Robert Wise stammt aus dem Jahr 1951. Der Film gehört zu den prägenden Science-Fiction-Werken der frühen Nachkriegszeit und verbindet den Besuch eines Außerirdischen mit einer Warnung vor Krieg und technologischer Selbstzerstörung.